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NIIZAWA KIZASHI
純米大吟醸

ニイザワ キザシ ジュンマイダイギンジョウ

現代アートとのコラボレーション日本酒として2015年に発売。
以来、毎年様々なアーティストの皆様にご協力を頂きながら現在に至ります。
高度精米になると麹の製造が極端に難しくなり、麹由来の旨味を引き出しにくくなるのですが、KIZASHIについては、同じ7％精米である『残響Super7』の1.5倍程度の米の旨味を引き出すことに成功した、技術溢れる1本となっています。
『NIIZAWA 純米大吟醸』と『残響Super7』の間の糖度で仕上げており、若さを感じる酒質です。
冷蔵庫で保管することにより、綺麗に熟成していきます。
年間1000本限定の貴重な1本です。
(毎年ラベルが異なります)

[授賞歴]
【Bronze】インターナショナルワインチャレンジ2022純米大吟醸部門
【金賞】Kura Master 2021 純米大吟醸部門
【金賞】フェミナリーズ世界ワインコンクール 2021 純米大吟醸部門
【金賞】フェミナリーズ世界ワインコンクール 2020 純米大吟醸部門
精米歩合 7%
日本酒度 ±0
酸度 1.4
アミノ酸 1.4
アルコール分 16%
使用米 蔵の華
容量 720ml

ラベルデザインについて

※クリックで詳細をご覧いただけます

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Art Work

ミヤマケイ
復活祭 / 2014年
軸 / ミックスメディア

ミヤマケイ

日本の伝統的な美術や工芸の繊細さや奥深さに独自の視点を加え、過去・現在・未来をシームレスにつなげながら、物事の本質や表現の普遍性を問い続ける美術家。斬新でありながら懐かしさを感じさせるタイムレスな作品群は、一貫したたおやかな作風でありながら、鑑賞者の既成の価値観をゆさぶり、潜在意識に働きかける様な作品で高い評価を得る。主な展示、金沢21世紀美術館「変容する家」（2018）、釜山市美術館「BOTANICA」（2018）、ICOM / 二条城・世界遺産25周年記念「時を超える：美の基準」（2019）他多数。2018-20年「SHISEIDO THE STORE ウィンドウギャラリー」、2020年「クロスフロンティア京都芸術大学美術工芸学科選抜展」キュレーション、さいたま国際芸術祭2020など幅広い活動を展開する。2008年パリ国立高等美術大学校大学院に留学。京都芸術大学教授。

Art Work

大山エンリコイサム
FFIGURATI #315 / 2020年

大山エンリコイサム（おおやま・えんりこいさむ）

アーティスト。エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」を起点にメディアを横断する表現を展開し、現代美術の領域で注目される。1983年にイタリア人の父と日本人の母のもと東京に生まれ、同地で育つ。2011年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘で渡米。2012年よりニューヨークを拠点にする。大和日英基金（ロンドン）、マリアンナ・キストラー・ビーチ美術館（カンザス）、ポーラ美術館（箱根）、中村キース・ヘリング美術館（山梨）、タワー49ギャラリー（ニューヨーク）で個展を開催。近著に『ストリートアートの素顔−ニューヨーク・ライティング文化−』（青土社）、『ストリートの美術−トゥオンブリからバンクシーまで−』（講談社選書メチエ）。

Art Work

荒神明香
リフレクトゥ / 2006年

荒神明香（こうじんはるか）

1983年広島生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。日常の風景から直感的に抽出した「異空間」を、美術館等の展示空間で現象として再構築するインスタレーション作品を展開。東京現代美術館、サンパウロ近代美術館、ポンピドゥーセンターメッスなど、国内外で作品を発表。犬島家プロジェクト、上越新幹線「現美新幹線」車内にて展示。2013年より現代芸術活動チーム「目【め】」を結成。「目【め】」としての活動に、「たよりない現実、この世界の在りか」（資生堂ギャラリー、東京）、「おじさんの顔が空に浮かぶ日」（宇都宮美術館館外プロジェクト）、「憶測の成立」（大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ）など、2018年第28回タカシマヤ文化基金受賞。

Art Work

宮永愛子
無題（時計） / 2009年
ナフタリン、ミクストメディア

宮永愛子（みやながあいこ）

美術家。1974年京都市生まれ。2008年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。日用品をナフタリンでかたどったオブジェや、塩や葉脈、陶器の貫入音を使ったインスタレーションなど、気配の痕跡を用いて時を視覚化する作品で注目を集める。2013年「日産アートアワード」初代グランプリ受賞。主な個展に「life」ミヅマアートギャラリー（東京、2018）、「みちかけの透き間」大原美術館有隣荘（岡山、2017）、「宮永愛子：なかそらー空中空ー」国立国際美術館（大阪、2012）など。今後の主な予定として「瀬戸内国際芸術祭2019」参加。

Art Work

町田久美
道行 / 2015年

町田久美（まちだくみ）

1970年、群馬県高崎市生まれ。1994年、多摩美術大学絵画科日本画専攻卒業。
2005年より西村画廊（東京）で個展。2008-2009年、文化庁新進芸術家海外留学制度でデンマークに滞在。同年、ケストナーゲゼルシャフト（ドイツ）、高崎市タワー美術館で個展。その他、国内外で展覧会多数。
近年の展覧会に、2017年の「Kumi Machida – Japanske Streger -」（カルチャーハウス・カッペルボー、デンマーク）、「Japanorama」（ポンピドゥ・センター・メッス、フランス）、「ドラえもん展」（森アーツセンターギャラリー）など。2012年、「町田久美画集」（青幻舎）刊行。

Art Work

岩崎貴宏
リフレクション・モデル / 2001年
檜、シナベニア、ワイヤー

岩崎貴宏（いわさきたかひろ）

1975年広島県生まれ、広島県在住。広島市立大学芸術学研究科博士課程修了。
エジンバラ・カレッジ・オブ・アート大学院修了。
2015年、ニューヨークのアジアソサイエティにて個展、同年、黒部市美術館と小山市立車屋美術館で個展を開催。
第10回リヨン・ビエンナーレ（2009年）、ヨコハマトリエンナーレ（2011年）、第7回アジア・パシフィック・トリエンナーレ（2012年）、2013アジアン・アート・ビエンナーレ（国立台湾美術館）、第8回深圳彫刻ビエンナーレ（2014年）などの国際展、「六本木クロッシング2007 未来への脈動」（森美術館、東京、2007年）、「日常の喜び」（水戸芸術館現代美術センター、水戸、2008年）、「trans×formーかたちをこえる」（国際芸術センター青森、青森、2013年）、「日産アートアワード2015」（BankART Studio NYK、横浜、2015年）などのグループ展への参加多数。

Art Work

狩野哲郎
Untitled drawing

狩野哲郎（かの てつろう）

1980年宮城県生まれ。東京都在住。2005年東京造形大学造形学部デザイン学科環境デザイン / 都市環境コースを卒業した後、2007年に同大学院造形研究科美術研究領域修士課程 / 絵画コースでMFAを取得。近年の主な個展に「自然の設計 / Naturplan」(2011、ブルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクト、東京都現代美術館)、「一本で複数の木 / Protean wood」（2012、YUKA TSURUNO、東京）、「あいまいな地図、明確なテリトリー / Abstract maps, Concrete territories」（2013、モエレ沼公園、札幌）、「絵か彫刻/ Paintings or Sculptures」（2014、YUKA TSURUNO GALLERY、東京）。