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NIIZAWA KIZASHI
純米大吟醸

ニイザワ キザシ ジュンマイダイギンジョウ

現代アートとのコラボレーション日本酒として2015年に発売。
以来、毎年様々なアーティストの皆様にご協力を頂きながら現在に至ります。
高度精米になると麹の製造が極端に難しくなり、麹由来の旨味を引き出しにくくなるのですが、KIZASHIについては、同じ7％精米である『残響Super7』の1.5倍程度の米の旨味を引き出すことに成功した、技術溢れる1本となっています。
『NIIZAWA 純米大吟醸』と『残響Super7』の間の糖度で仕上げており、若さを感じる酒質です。
冷蔵庫で保管することにより、綺麗に熟成していきます。
年間1000本限定の貴重な1本です。
(毎年ラベルが異なります)

◇2024Art Work..
AKI INOMATA「《やどかりに「やど」をわたしてみる -White Chapel- Iseyama St.Grace Cathedral》」(2014-2015)

AKI INOMATA（アキ イノマタ）
1983年東京都生まれ。2008年東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。人間以外の生きものや自然との関わりから生まれるもの、ヤドカリが世界各地の都市をかたどった透明な「やど」へと引っ越しを続ける「やどかりに『やど』をわたしてみる」など、生きものと共に制作した作品を多く発表。
近年の主な展覧会に、2022-2023年「六本木クロッシング2022展：往来オーライ!」(森美術館、東京)、2022年「あいち2022」(愛知)、2020-2021年「Broken Nature」(ニューヨーク近代美術館：MoMA)、2019年「AKI INOMATA: Significant Otherness 生きものと私が出会うとき」(十和田市現代美術館、青森)、2019年「第22回ミラノ・トリエンナーレ」(トリエンナーレデザイン美術館、ミラノ)、「トロントビエンナーレ」(トロント、カナダ)、2018年「Thailand Biennale 2018」(クラビ、タイ)、などがある。
作品の主な収蔵先に、ニューヨーク近代美術館、南オーストラリア州立美術館、金沢21世紀美術館、北九州市立美術館など。

[受賞歴]
・ルクセンブルク酒チャレンジ2025【銀賞】NIIZAWA KIZASHI 2024
・Kura Master 2025 古酒部門【プラチナ賞】NIIZAWA KIZASHI 2020
・インターナショナルワインチャレンジ2025 純米大吟醸の部【金賞】【宮城・純米大吟醸トロフィー賞】NIIZAWA　KIZASHI　2021
・インターナショナルワインチャレンジ2025 純米大吟醸の部【金賞】NIIZAWA　KIZASHI　2023
・インターナショナルワインチャレンジ2025 熟成酒の部【金賞】NIIZAWA　KIZASHI　2019
・インターナショナルワインチャレンジ2025 熟成酒の部【金賞】NIIZAWA　KIZASHI　2020
・インターナショナルサケチャレンジ2024 プレミアム酒部門 【銀賞】NIIZAWA KIZASHI
・第２回美酒コンクール2024 リッチ&ウマミ部門【金賞】NIIZAWA KIZASHI 2023
・Oriental Sake Awards 2024 純米大吟醸/純米吟醸部門(淡麗) 【金賞】NIIZAWA KIZASHI2019 純米大吟醸
・Kura Master 2024 古酒部門【金賞】NIIZAWA KIZASHI 2021
・インターナショナルワインチャレンジ2024熟成酒の部【金賞】【トロフィー賞(1位)】NIIZAWA KIZASHI 2019
・インターナショナルワインチャレンジ2024純米大吟醸酒の部【金賞】NIIZAWA KIZASHI 2021
・インターナショナルワインチャレンジ2024純米大吟醸酒の部【金賞】NIIZAWA KIZASHI 2023
・フェミナリーズ世界ワインコンクール2024 純米大吟醸酒部門【金賞】NIIZAWA KIZASHI 2023
・シンガポール酒チャレンジ2023【銀賞】NIIZAWA KIZASHI 2021
・シンガポール酒チャレンジ2023【銀賞】NIIZAWA KIZASHI 2022
・全米日本酒歓評会2023 大吟醸Ａ部門【金賞】NIIZAWA KIZASHI2022
・インターナショナルワインチャレンジ2023【金賞】【トロフィー賞】

精米歩合 7%
日本酒度 ±0
酸度 1.4
アミノ酸 1.4
アルコール分 16%
使用米 蔵の華
容量 720ml
保存方法 要冷蔵 -5℃～5℃

ラベルデザインについて

※下部のビンテージボトルをクリックするとアーティスト情報を閲覧できます

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Art Work

 

AKI INOMATA
《やどかりに「やど」をわたしてみる -White Chapel- Iseyama St.Grace Cathedral》／2014-2015年

AKI INOMATA（アキ イノマタ）

1983年東京都生まれ。2008年東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。人間以外の生きものや自然との関わりから生まれるもの、ヤドカリが世界各地の都市をかたどった透明な「やど」へと引っ越しを続ける「やどかりに『やど』をわたしてみる」など、生きものと共に制作した作品を多く発表。
近年の主な展覧会に、2022-2023年「六本木クロッシング2022展：往来オーライ!」(森美術館、東京)、2022年「あいち2022」(愛知)、2020-2021年「Broken Nature」(ニューヨーク近代美術館：MoMA)、2019年「AKI INOMATA: Significant Otherness 生きものと私が出会うとき」(十和田市現代美術館、青森)、2019年「第22回ミラノ・トリエンナーレ」(トリエンナーレデザイン美術館、ミラノ)、「トロントビエンナーレ」(トロント、カナダ)、2018年「Thailand Biennale 2018」(クラビ、タイ)、などがある。
作品の主な収蔵先に、ニューヨーク近代美術館、南オーストラリア州立美術館、金沢21世紀美術館、北九州市立美術館など。

Art Work

 

鈴木 康広
ファスナーの船 / 2004年/2018 年

鈴木 康広(すずき　やすひろ)

1979年静岡県浜松市生まれ。東京造形大学卒業。身近なものや何気ない自然現象を捉え直し、通常は結び付くことのない物事の間に新たな関係性を発見するアートワークを続けている。公園の遊具「グローブ・ジャングル」を使用した映像インスタレーション作品≪遊具の透視法 2001 、開いた目と閉じた目が描かれた紙の葉が「まばたき」をしながら空間に降り注ぐ≪まばたきの葉 2003 、船の航跡で海を開く≪ファスナーの船 2004 など、記憶を呼び起こし、ふだん意識していない物事の機微を新鮮な切り口から再提示する作品を制作。主な個展として、2014 年に水戸芸術館での「近所の地球」、2017
年に箱根彫刻の森美術館「始まりの庭」。主な国際展として、セビリアビエンナーレ2008 、瀬戸内国際芸術祭2010 、第4 回モスクワビエンナーレに出展、第1 回ロンドン・デザイン・ビエンナーレ2016 では日本代表として展示を行った。2021 年には、イスラエルのティコティン日本美術館にて、海外の美術館で初となる個展「BLINKING 」を開催。

Art Work

 

 

大宮エリー
フォーチュンフラワーズ / 2017年

大宮エリー(おおみやえりー)

作家、舞台の作演出家、ドラマ・映画監督、映像制作プロデューサーと様々なジャンルで活動の中、2012年東京国立博物館で行われたモンブラン国際賞の福武總一郎氏の受賞セレモニーで急遽依頼されたライブペインティングから画家としての活動をスタート。2016年には美術館での初の個展「シンシアリー・ユアーズ」（十和田市現代美術館）を開催。
2019年には香港、ミラノ、パリにて、2022年にはロンドンにて「Lounging around」（ギャラリーブラキア）を開催しています。また奄美大島のこども図書館などで壁画作品も制作しました。瀬戸内国際芸術祭2022では出展作家として犬島に立体作品「フラワーフェアリーダンサーズ」を発表。

Art Work

ミヤケマイ
復活祭 / 2014年
軸 / ミックスメディア

ミヤケマイ

日本の伝統的な美術や工芸の繊細さや奥深さに独自の視点を加え、過去・現在・未来をシームレスにつなげながら、物事の本質や表現の普遍性を問い続ける美術家。斬新でありながら懐かしさを感じさせるタイムレスな作品群は、一貫したたおやかな作風でありながら、鑑賞者の既成の価値観をゆさぶり、潜在意識に働きかける様な作品で高い評価を得る。主な展示、金沢21世紀美術館「変容する家」（2018）、釜山市美術館「BOTANICA」（2018）、ICOM / 二条城・世界遺産25周年記念「時を超える：美の基準」（2019）他多数。2018-20年「SHISEIDO THE STORE ウィンドウギャラリー」、2020年「クロスフロンティア京都芸術大学美術工芸学科選抜展」キュレーション、さいたま国際芸術祭2020など幅広い活動を展開する。2008年パリ国立高等美術大学校大学院に留学。京都芸術大学教授。

Art Work

大山エンリコイサム
FFIGURATI #315 / 2020年

大山エンリコイサム（おおやま・えんりこいさむ）

アーティスト。エアロゾル・ライティングのヴィジュアルを再解釈したモティーフ「クイックターン・ストラクチャー」を起点にメディアを横断する表現を展開し、現代美術の領域で注目される。1983年にイタリア人の父と日本人の母のもと東京に生まれ、同地で育つ。2011年にアジアン・カルチュラル・カウンシルの招聘で渡米。2012年よりニューヨークを拠点にする。大和日英基金（ロンドン）、マリアンナ・キストラー・ビーチ美術館（カンザス）、ポーラ美術館（箱根）、中村キース・ヘリング美術館（山梨）、タワー49ギャラリー（ニューヨーク）で個展を開催。近著に『ストリートアートの素顔−ニューヨーク・ライティング文化−』（青土社）、『ストリートの美術−トゥオンブリからバンクシーまで−』（講談社選書メチエ）。

Art Work

荒神明香
リフレクトゥ / 2006年

荒神明香（こうじんはるか）

1983年広島生まれ。2009年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。日常の風景から直感的に抽出した「異空間」を、美術館等の展示空間で現象として再構築するインスタレーション作品を展開。東京現代美術館、サンパウロ近代美術館、ポンピドゥーセンターメッスなど、国内外で作品を発表。犬島家プロジェクト、上越新幹線「現美新幹線」車内にて展示。2013年より現代芸術活動チーム「目【め】」を結成。「目【め】」としての活動に、「たよりない現実、この世界の在りか」（資生堂ギャラリー、東京）、「おじさんの顔が空に浮かぶ日」（宇都宮美術館館外プロジェクト）、「憶測の成立」（大地の芸術祭越後妻有アートトリエンナーレ）など、2018年第28回タカシマヤ文化基金受賞。

Art Work

宮永愛子
無題（時計） / 2009年
ナフタリン、ミクストメディア

宮永愛子（みやながあいこ）

美術家。1974年京都市生まれ。2008年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。日用品をナフタリンでかたどったオブジェや、塩や葉脈、陶器の貫入音を使ったインスタレーションなど、気配の痕跡を用いて時を視覚化する作品で注目を集める。2013年「日産アートアワード」初代グランプリ受賞。主な個展に「life」ミヅマアートギャラリー（東京、2018）、「みちかけの透き間」大原美術館有隣荘（岡山、2017）、「宮永愛子：なかそらー空中空ー」国立国際美術館（大阪、2012）など。今後の主な予定として「瀬戸内国際芸術祭2019」参加。

Art Work

町田久美
道行 / 2015年

町田久美（まちだくみ）

1970年、群馬県高崎市生まれ。1994年、多摩美術大学絵画科日本画専攻卒業。
2005年より西村画廊（東京）で個展。2008-2009年、文化庁新進芸術家海外留学制度でデンマークに滞在。同年、ケストナーゲゼルシャフト（ドイツ）、高崎市タワー美術館で個展。その他、国内外で展覧会多数。
近年の展覧会に、2017年の「Kumi Machida – Japanske Streger -」（カルチャーハウス・カッペルボー、デンマーク）、「Japanorama」（ポンピドゥ・センター・メッス、フランス）、「ドラえもん展」（森アーツセンターギャラリー）など。2012年、「町田久美画集」（青幻舎）刊行。

Art Work

岩崎貴宏
リフレクション・モデル / 2001年
檜、シナベニア、ワイヤー

岩崎貴宏（いわさきたかひろ）

1975年広島県生まれ、広島県在住。広島市立大学芸術学研究科博士課程修了。
エジンバラ・カレッジ・オブ・アート大学院修了。
2015年、ニューヨークのアジアソサイエティにて個展、同年、黒部市美術館と小山市立車屋美術館で個展を開催。
第10回リヨン・ビエンナーレ（2009年）、ヨコハマトリエンナーレ（2011年）、第7回アジア・パシフィック・トリエンナーレ（2012年）、2013アジアン・アート・ビエンナーレ（国立台湾美術館）、第8回深圳彫刻ビエンナーレ（2014年）などの国際展、「六本木クロッシング2007 未来への脈動」（森美術館、東京、2007年）、「日常の喜び」（水戸芸術館現代美術センター、水戸、2008年）、「trans×formーかたちをこえる」（国際芸術センター青森、青森、2013年）、「日産アートアワード2015」（BankART Studio NYK、横浜、2015年）などのグループ展への参加多数。

Art Work

狩野哲郎
Untitled drawing

狩野哲郎（かの てつろう）

1980年宮城県生まれ。東京都在住。2005年東京造形大学造形学部デザイン学科環境デザイン / 都市環境コースを卒業した後、2007年に同大学院造形研究科美術研究領域修士課程 / 絵画コースでMFAを取得。近年の主な個展に「自然の設計 / Naturplan」(2011、ブルームバーグ・パヴィリオン・プロジェクト、東京都現代美術館)、「一本で複数の木 / Protean wood」（2012、YUKA TSURUNO、東京）、「あいまいな地図、明確なテリトリー / Abstract maps, Concrete territories」（2013、モエレ沼公園、札幌）、「絵か彫刻/ Paintings or Sculptures」（2014、YUKA TSURUNO GALLERY、東京）。