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NIIZAWA
純米大吟醸

ニイザワ ジュンマイダイギンジョウ

現代アートとのコラボレーション日本酒として2015年に発売。
以来、毎年様々なアーティストの皆様にご協力を頂きながら現在に至ります。
高度精米になると麹の製造が極端に難しくなり、麹由来の旨味を引き出しにくくなるのですが、NIIZAWAについては、同じ7％精米である『残響Super7』の2倍程度の米の旨味を引き出すことに成功した、技術溢れる1本となっています。
米の甘みをダイレクトに感じることができ、常に余韻が長く、じっくりとお楽しみいただけます。
冷蔵庫で保管することにより、綺麗に熟成していきます。
『”世界一の精米”をお届けする』という指針からスタートした7%精米シリーズの最高峰に位置するお酒で、年間1000本限定の貴重な1本です。
(毎年ラベルが異なります)

 

◇2025Art Work..
落合 陽一：『《リキッドユニバース：計算機が蝶へほどけ質量になるときの憧憬》』(2025年)

メディアアーティスト。1987年生まれ、2010年ごろより作家活動を始める。境界領域における物化や変換、質量への憧憬をモチーフに作品を展開。筑波大学准教授。2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）テーマ事業プロデューサー。
主な個展として「日下部民藝館特別展」(岐阜, 2021-2025)、「ﾇﾙの共鳴：計算機自然における空性の相互接続」(山梨・清春芸術村 安藤忠雄/光の美術館, 2023)、「昼夜の相代も神仏：鮨ﾇﾙ∴鰻ﾄﾞﾗｺﾞﾝ」(東京・Brillia Art Gallery, 2024)など。
常設展として「計算機と自然、計算機の自然」(日本科学未来館, 2019)。その他の展示として「おさなごころを、きみに」(東京都現代美術館, 2020)、「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」(北九州市立いのちのたび博物館, 2021)、「Study:大阪関西国際芸術祭」2022-2023など多数出展。「日中韓芸術祭2021 in Kitakyushu」「落合陽一×日本フィルプロジェクト2018-2025」など、さまざまな分野とのコラボレーションも手掛ける。

 

[受賞歴]
・Sélections Mondiales des Vins 2025 日本酒部門【OR(金賞)】NIIZAWA 純米大吟醸 2024
・Oriental Sake Awards 2025 吟醸系（ライト＆クリーン）部門【金賞】NIIZAWA 2024
・ルクセンブルク酒チャレンジ2025【プラチナ賞】NIIZAWA 2024
・Kura Master 2025 古酒部門【金賞】NIIZAWA 2019
・Kura Master 2025 純米大吟醸酒(1-35%)部門【金賞】NIIZAWA 2024
・インターナショナルワインチャレンジ2025 熟成酒の部【金賞】【宮城・熟成酒トロフィー賞】NIIZAWA　2018
・インターナショナルワインチャレンジ2025 純米大吟醸の部【金賞】NIIZAWA　2023
・インターナショナルワインチャレンジ2025 熟成酒の部【金賞】NIIZAWA　2019
・インターナショナルワインチャレンジ2025 熟成酒の部【金賞】NIIZAWA　2020
・インターナショナルサケチャレンジ2024 プレミアム酒部門【銀賞】NIIZAWA
・Oriental Sake Awards 2024 純米大吟醸/純米吟醸部門(淡麗) 【最優秀賞】【金賞】「NIIZAWA2022 純米大吟醸」
・Kura Master 2024 純米大吟醸酒部門【金賞】NIIZAWA 2023
・インターナショナルワインチャレンジ2024純米大吟醸酒の部【金賞】NIIZAWA 2021
・インターナショナルワインチャレンジ2024純米大吟醸酒の部【金賞】NIIZAWA 2022
・インターナショナルワインチャレンジ2024熟成酒の部【金賞】NIIZAWA 2020
・シンガポール酒チャレンジ2023【金賞】NIIZAWA 2021
・シンガポール酒チャレンジ2023【金賞】NIIZAWA 2022
・全米日本酒歓評会2023 大吟醸Ａ部門【金賞】NIIZAWA2022
・Kura master 2023【金賞】

精米歩合 7%
日本酒度 ±0
酸度 1.5
アミノ酸 0.9
アルコール分 16%
使用米 蔵の華
容量 720ml
保存方法 要冷蔵 -5℃～5℃

ラベルデザインについて

※下部のビンテージボトルをクリックするとアーティスト情報を閲覧できます

  • 2025年

  • 2024年

  • 2023年

  • 2022年

  • 2021年

  • 2020年

  • 2019年

  • 2018年

  • 2017年

  • 2016年

  • 2015年

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Art Work


 

落合 陽一 (Yoichi Ochiai)
『《リキッドユニバース：計算機が蝶へほどけ質量になるときの憧憬》』／2025年

落合 陽一 (Yoichi Ochiai)

メディアアーティスト。1987年生まれ、2010年ごろより作家活動を始める。境界領域における物化や変換、質量への憧憬をモチーフに作品を展開。筑波大学准教授。2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）テーマ事業プロデューサー。
主な個展として「日下部民藝館特別展」(岐阜, 2021-2025)、「ﾇﾙの共鳴：計算機自然における空性の相互接続」(山梨・清春芸術村 安藤忠雄/光の美術館, 2023)、「昼夜の相代も神仏：鮨ﾇﾙ∴鰻ﾄﾞﾗｺﾞﾝ」(東京・Brillia Art Gallery, 2024)など。
常設展として「計算機と自然、計算機の自然」(日本科学未来館, 2019)。その他の展示として「おさなごころを、きみに」(東京都現代美術館, 2020)、「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs」(北九州市立いのちのたび博物館, 2021)、「Study:大阪関西国際芸術祭」2022-2023など多数出展。「日中韓芸術祭2021 in Kitakyushu」「落合陽一×日本フィルプロジェクト2018-2025」など、さまざまな分野とのコラボレーションも手掛ける。

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ヤノベ ケンジ
《SHIP’S CAT(Flying)》／2024年

ヤノベ ケンジ（やのべ けんじ）

現代美術作家/京都芸術大学教授/ウルトラファクトリー・ディレクター
1965年、大阪生まれ。1990年代初頭より、「現代社会におけるサヴァイヴァル」をテーマに機能性を持つ大型機械彫刻を制作。ユーモラスな形態に社会的メッセージを込めた作品群は国内外から評価が高い。2017年「船乗り猫」をモチーフにした、旅の守り神《SHIP’S CAT》シリーズを制作開始。2022年に開館した大阪中之島美術館のシンボルとして《SHIP’S CAT(Muse)》(2021)が恒久設置される。

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会田誠
愛国が止まらない／2021年

会田 誠（あいだ　まこと）

1965年新潟県生まれ。1991 年東京藝術大学大学院美術研究科修了。美少女、戦争画、サラリーマンなど、社会や歴史、現代と近代以前、西洋と東洋の境界を自由に往来し、常識にとらわれない対比や痛烈な批評性を提示する作風で、幅広い世代から圧倒的な支持を得ている。絵画、写真、映像、立体、パフォーマンス、など表現領域は国内外、多岐に渡る。
近著に小説「げいさい」 文芸春秋、2020) 、エッセイ集「性と芸術」 幻冬舎、2022) 。近年の主な個展に「天才でごめんなさい」 森美術館 東京2012 13) 、「考えない人」 ブルターニュ公爵城 フランス2014) 、「GROUND NO PLAN 」 青山クリスタルビル 東京2018) 、「愛国が止まらない」 ミズマアートギャラリー 東京2021) など。

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日比野克彦
2016 BRASIL／2016年

日比野克彦（ひびの かつひこ）

1982年東京藝術大学美術学部デザイン科卒業。1984年東京藝術大学大学院修了。1982年日本グラフィック展大賞受賞。1986年シドニービエンナーレ参加。1995年ベネチアビエンナーレ日本館作家。1999年毎日デザイン賞受賞。2015年芸術選奨芸術振興部門文部科学大臣賞受賞。2003〜「明後日新聞社文化事業部/明後日朝顔プロジェクト」。2010〜「瀬戸内海底探査船美術館プロジェクト」。2014年より、人との差異を個性と捉えるアートの価値観を多様性社会実現の基盤とするアートプロジェクト「TURN」を監修。現在、東京藝術大学長、岐阜県美術館長、熊本市現代美術館長、日本サッカー協会社会貢献委員会委員長。

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森万里子
リング・自然とひとつに / 2016年
アクリル、ステンレス、コンクリート
直径3m、高さ6m

森万里子（もり まりこ）

世界各国の国際展に参加し、美術館での個展も多数開催。主要美術館に多数コレクションされている。
主な個展は「ピュアランド」（2002年、東京都現代美術館）、「Rebirth」（2012年、ロイヤルアカデミーオブアーツ、ロンドン）。
主なパブリックアートは豊島（香川）の「トムナフーリ」（2010年）、リオオリンピック公式文化プログラム『Ring: One with Nature（リング・自然とひとつに）』（2016年）、虎ノ門ヒルズビジネスタワー「Cycloid V」（2020年）。主な受賞歴に1997年第47回ベニスビエンナーレ優秀賞、2001年第8回日本現代藝術奨励賞。2014年ロンドン芸術大学より名誉フェロー授与。

Art Work

山口晃
東京タワー / 2010年
紙にペン、水彩

山口晃（やまぐち あきら）

1969年東京生まれ、群馬県桐生市に育つ。96年東京芸術大学大学院美術研究科絵画専攻（油絵）修士課程終了。13年『ヘンな日本美術史』（祥伝社）で第12回小林秀雄賞受賞。
日本の伝統的絵画の様式を用い、油絵という技法を使って描かれる作風が特徴。都市鳥瞰図・合戦図などの絵画のみならず立体、漫画、インスタレーションなど表現方法は多岐にわたる。国内外での展示多数。成田国際空港のパブリックアート、富士山世界遺産センターシンボル絵画を手がける一方、新聞小説や書籍の挿画・漫画連載など幅広い制作活動を展開。東京2020公式アートポスターを制作。

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塩田千春
不確かな旅
2016年 / 2019年

塩田千春（しおた ちはる）

1972年、大阪府生まれ。ベルリン在住。生と死という人間の根源的な問題に向き合い、「生きることとは何か」、「存在とは何か」を探求しつつ、その場所やものに宿る記憶といった不在の中の存在感を糸で紡ぐ大規模なインスタレーションを中心に、立体、写真、映像など多様な手法を用いた作品を制作。2008年、芸術選奨文部科学大臣新人賞受賞。2015年には、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館代表に選ばれる。2019年、森美術館にて過去最大規模の個展『魂がふるえる』を開催。また、南オーストラリア美術館（2018年）、ヨークシャー彫刻公園（2018年）、高知県立美術館（2013年）、国立国際美術館（大阪、2008年）を含む世界各地の個展のほか、国際展などのグループ展にも多数参加。

Art Work

横尾忠則
女性と紳士靴 / 2017年

横尾忠則（よこお ただのり）

1936年兵庫県生まれ。美術家。72年にニューヨーク近代美術館で個展。
その後もパリ、ベネツィア、サンパウロ、バングラデッシュなど各国のビエンナーレに出品し世界的に活躍する。アムステルダムのステデリック美術館、パリのカルティエ財団現代美術館での個展など海外での発表が多く国際的に高い評価を得ている。2012年、神戸に横尾忠則現代美術館開館。2013年、香川県豊島に豊島横尾館開館。1995年に毎日芸術賞、2001年に紫綬褒章、2011年に旭日小綬章、同年度朝日賞、2015年、第27回高松宮殿下記念世界文化賞など受賞・受章多数。作品は、国内外多数の主要美術館に収蔵されており、今後も世界各国の美術館での個展が予定されている。

Art Work

名和晃平

名和晃平（なわ こうへい）

1975年大阪生まれ。彫刻家。京都造形芸術大学教授。1998年京都市芸術大学美術科彫刻専攻卒業。2000年同大学大学院美術研究科彫刻専攻終了。2003年同大学大学院美術研究科博士（後期）課程彫刻専攻終了。2009年京都・伏見区に創作のためのプラットフォーム「SANDWICH」を立ち上げる。2011年、東京都現代美術館にて個展「名和晃平ーシンセシスー」、2017年JAPAN HOUSE Sao Paulo にて個展「ESPUMA | Kohei Nawa」を開催。画素のPixelと細胞のCellを組み合わせた独自の「PixCell」という概念を機軸に、ビーズ、発泡ポリウレタン、シリコーンオイルなど様々な素材とテクノロジーを駆使し、彫刻の新たな可能性を拡げている。

Art Work

森村泰昌
「奴江戸兵衛」としての私 / 1996年
木版、亜鉛凸版、デジタルプリント

森村泰昌（もりむら やすまさ）

京都市立芸術大学卒業、専攻科終了。
一貫して「自画像的表現」をテーマに写真作品を作り続ける。美術史上の名画をテーマにした美術史シリーズ、自らが映画女優に扮する女優シリーズ、20世紀の歴史をテーマとしたレクイエムシリーズなどを手がける。
2014年には、＜ヨコハマトリエンナーレ2014＞の芸術監督を務める。2016年、大阪の国立国際美術館にて、個展＜「わたし」が「私」と出会うときー自画像の美術史ー＞を開催した。2017年に、モスクワのプーシキン美術館での個展が予定されている。
近著に、＜たいせつなわすれもの＞（2014 平凡社）、＜美術、応答せよ＞（2014 筑摩書房）、＜自画像の告白＞（2016 筑摩書房）など。
2007年、芸術選奨文部科学大臣賞。2011年、毎日芸術賞。2011年秋の紫綬褒章を受章する。

Art Work

靉嘔 AY-O
Night flower

靉嘔 AY-O

1931年茨城県生まれ。1950年代、デモクラート美術家協会に参加。明るい色の絵画で注目された。1958年、ニューヨークに渡り、「エンヴァイラメント」と呼ばれる触覚的で体感的なインスタレーション作品を制作する。すべてのものに光のスペクトルの順に色で覆う作品を開始し、以後、「虹のアーティスト」として知られるようになる。ニューヨークのフルクサスの最盛期に、その中心的なアーティストとしても活躍した。指を入れて鑑賞する《フィンガー・ボックス》など、触覚を使った作品でも知られる。エッフェル塔やワールドトレードセンターなどにおける屋外の大規模な展示を行う他、アクリルやシルクスクリーンなど多くの平面作品も制作している。2011年、東京都現代美術館で大規模な回顧展を開催した。現在、茨城県在住。